29 septiembre 2006

013. De Cómo un Dibujo de tu Héroe Puede Ayudarte.



¿Nunca os habéis levantando una mañana pensando "ayer fui un imbécil"?

Ayer por la tarde me dedique a hacer ese dibujo y la verdad es que quedo un poco extraño comparado a dibujos anteriores míos. No digo que no me guste, digo que es distinto. Es más agresivo, más fuerte... fue mi catarsis hacia la reconversión, jajajaja. Al menos en cierta forma.

Desde que me levanté, fue un día de perros horrible. Todo eran pulgas. Y más de la mitad de la culpa era mía, pero tranquilos, no os voy a contar que pasó.

Así que pongámonos en situación. Te sientes mal, ¿ok? Y en lugar de coger y afrontarlo simplemente decides que el peso es demasiado grande para que tus hombros lo sostengan y te rindes. ¿Qué más da? Total, si sólo es un día, nadie lo va a notar.

Mentira. La gente se da cuenta y empieza a preguntarte qué te pasa y tú en el mejor de los casos le cuentas solo media verdad, así que para no seguir con el engaño, decides ponerte a dibujar. ¿Y a quién dibujas? A Superman.

Superman. El héroe por excelencia. Ese que puede hacer cualquier cosa que quiera y decide luchar por los demás por difícil que se le pongan las cosas, incluso llegando a dar su vida. Ouch. Y ese es tu héroe. ¿Y tú qué estás haciendo?

El imbécil.

No. Se acabó. La situación te superaba, sí, pero sólo porque no te levantaste para afrontarla.

¡Venga! ¡Inténtalo! Porque que no podrás vencerme. Puedo volar por encima de ti, soy más fuerte, pero lo más importante, puedo ver a través de ti y sé que tu tiempo se acaba. Y ahí fuera hay gente que me necesita y a la que tengo que pedirle perdón. Así que acabemos rápido, tengo que seguir con mi vida.

BRING IT ON!

Ésta es la entrada 86.

07 julio 2006

012. Rediseñando a Superman.



A muchos de vosotros puede que os suene esta imagen. Entre otras cosas, es la imagen de mi perfil y, para los que vengan desde la página del diario Ideal, es la que han utilizado en el especial de Superman para enlazar al concurso de Blogs como imagen "promocional" del mismo. Y yo sin enterarme. Veréis, es que he estado cerca de dos meses sin conectar a Internet, así que aunque me enviaron un correo para avisarme de que mi blog participaba yo no tenía ni idea hasta que hoy, al conectar a la web de Ideal, he visto mi imagen y me he quedado pensando ¿Cómo???

Muchos habréis notado, sin embargo, que ese Superman no lleva el traje de siempre (aunque solo se ve su "S"). ¿Cual es el motivo?

Ese diseño del traje está creado por mi hace unos meses para un cómic fan-fiction que llevo preparando desde hace un año. Ya tengo hecho el guión de aproximadamente 286 capítulos divididos en 13 temporadas, aunque dibujados apenas tengo 2 páginas del primero de ellos. La historia era mi versión de Superman desde su origen hasta... hasta que me aburriese realmente.

Con las primeras imágenes de la película en que se vio el uniforme de Superman saltó la polémica. Además de la gente que criticaba el rediseño de algunos elementos como el cinturón o el escudo, estaban aquellos que saltaban con las mismas pullas de siempre como lo de los calzoncillos por fuera. En esto que se me ocurrió que, dado que mi fan-fiction era una historia totalmente mía, ¿por qué no hacer también un traje nuevo que representara a este mi Superman?



El primer esbozo respondía a un esquema totalmente clásico. Mismas botas de siempre, el uniforme casi el mismo que el clásico, si bien suprimía los pantaloncillos rojos -primero sustituyéndolos por una tira roja junto al cinturón y luego por nada- y adoptaba el escudo de los hermanos Fleischer de 1941. Sin embargo este diseño no me convencía. "Es igual que siempre", pensaba. Y decidí seguir adelante con un uniforme más moderno.



Para los siguientes dos bocetos me concentro en otros detalles. Pese a querer hacer un diseño nuevo, quería mantener algunas características tales como los colores rojo y azul o la capa. Después de todo, mi personaje era Superman. Pero eso nunca me detuvo para rediseñar el escudo.

A lo largo de los años la famosa "S" del hombre de acero ha sido uno de los elementos que más ha cambiado e irónicamente, es uno de los iconos más reconocidos en la memoria colectiva. Una S en un pentágono es Superman. Luego los detalles pueden variar, y seguramente pocas personas supieran decir cual es el emblema contemporáneo si les dieras a elegir entre varios, pero la imagen colectiva permanece, y por eso supongo que para mi se hizo tan importante cambiar ese diseño, porque solo a través de esa "S" mi último hijo de Krypton encontraría una personalidad distinta al de las películas, por ejemplo.

Pese a todo, seguía habiendo algo que no me terminaba de gustar.


Pulsa sobre la imagen para verla a tamaño completo.

Para el diseño definitivo recordé el uniforme original de Superman que a mí, personalmente, siempre me ha resultado similar al de los gladiadores romanos. Así, empecé a buscar imágenes de gladiadores y a partir de ahí, encontré el diseño definitivo.

Cinturón rojo de hebilla amarilla, gran S roja cubriendo el pecho -similar al del segundo intento-. Las botas siguen un esquema simplificado de las de un gladiador pero intentando emular una M con la pieza central. Y uno de los brazos permanece cubierto por completo hasta la punta de los dedos, también imitando de alguna manera a las armaduras que llevaban en el circo romano.

Y llegó un nuevo problema. La capa. Últimamente se ha vuelto a la capa simplemente roja sin ningún otro adorno (que de hecho es el que lleva en la nueva película). Otra posibilidad que probé fue el mismo diseño que el del uniforme, pero cambiando los colores a rojo y amarillo, lo que hacía que la mayoría de la capa fuese de este segundo color. La ganadora final fue sin embargo el caso intermedio. Capa roja en su totalidad con dos bandas amarillas que configuraban una forma parecida a una "S." Me pareció una idea curiosa e inteligente, a la vez que moderna y, dentro de una tradición, bastante rompedora con los trajes habituales del Supes, aunque fácilmente identificable que, a fin de cuenta, era lo que se perseguía.



En verdad, quería haber dejado este uniforme de Superman en el baúl de los recuerdos hasta haber dibujado algún día el fan-fiction, pero dado que tanta gente ha visto ya la imagen he pensado que sería bueno darle algo de historia y de esa manera enriquecerla.

Por cierto, para votar, sólo tenéis que acceder a esta página y actualizarla hasta que salga mi blog. Es fácil de reconocer porque pone la imagen de mi perfil y el nombre de esta bitácora, "JSM A Tiro." Ya después sólo tenéis que puntuarlo del 1 al 10. Todo punto será bien recibido, aunque realmente haber llegado a los 500 puntos sin haber hecho nada ya es recompensa suficiente para mí.

Un saludo y muchas gracias a todos los que estáis ahí.

Ésta es la entrada 85.

03 mayo 2006

011. NWN y El Ángel Caído de PAD.


"¿Te duele el costado?" "No, sólo cuando me río."
Menudo dibujo más tétrico que me ha salido.

Todo empezó hace unos días hablando con el novio de una amiga sobre los RPG para ordenador tipo Warcraft y Neverwinter Nights. Él me enseño a su personaje actual, que era una chica. Y diréis: Oohhhhh, una chicaaaa... (nótese el tono sarcástico). Pues sí, una chica. Llevo años disfrutando de juegos del estilo y nunca, nunca, pero nunca me había hecho un personaje femenino, como bien pudisteis comprobar en la entrada anterior.

Pensando en eso me cogí mi montoncito de lecturas pendientes y comencé a leer los primeros cuatro números del Ángel Caído de PAD para la editorial IDW. Y qué pedazo de cuatro números. Increíbles, aunque en algunos aspectos me sabía a ya leído y es que son varias las similitudes que personalmente le encuentro con otra obra del mismo autor, Capitán Marvel, sobre todo después de su relanzamiento. Pese a todo, resulta ser una obra imprescindible y todo un soplo de aire fresco en el mercado de los superhéroes con unos personajes tremendamente enigmáticos como Dolf (por favor, por favor, decidme que no soy el único que le ve cierto parecido con un pintor de brocha gorda austriaco-alemán) o la propia Lee, el Ángel Caído, que durante toda la etapa en DC Cómics se insinuó que podía ser en realidad ¡Supergirl! y que leídos los 4 números de IDW, bueno... es un Spoiler ;) . Así que ya sabéis, si podéis haceros con lo tomos que a partir de junio va a publicar Norma Editorial, no lo dudéis.

Pero volvamos al dibujo en cuestión. Después de esto, pensé que una especie de Lee podía ser mi primer personaje femenino en un RPG. Hago al personaje y queda bastante bien. ¡Yuju!


La drow muerta debió pensar: "Oh, no, mi menstruación."
Ahora sólo tengo que hacer el retrato. Empiezo haciendo un dibujo, no me gusta. Otro, no está mal pero tampoco. Un tercero mucho mejor pero que no me convencía... buff, que frustrante. Comienzo un cuarto, éste, y dejo que el trazo del lápiz fluya. ¿Y qué puedo decir? Cuando terminé, me asuste. El dibujo es genial, por lo menos a mi me gusta mucho desde cómo he dibujado al personaje, su expresión, el gesto, etc, hasta el entintado y el color. Pero es tan siniestro. Es muy violento sin ser nada agresivo. Perturbador. Realmente parece un Ángel Caído, aunque tengo que reconocer que la corona de espinas y la herida en el costado no son de Lee sino añadidos de mi cosecha.

La verdad, no me gustaría tener una reproducción tamaño póster en mi cuarto de esa ilustración por el simple hecho de que tendría siempre un ojo abierto y necesito dormir tranquilo y bien -más ahora que no paro de toser durante la noche-.

Ésta es la entrada 84.

27 abril 2006

010. Batman Tengu.


¿Cómo se sostendrán esas letras ahí arriba?
Han pasado ya algunos meses desde que leí Knight's End, pero tengo que decir que fue una de las partes que más me gustaron de todo el coleccionable de Batman que empezó a publicar Planeta DeAgostini el año pasado (después del espectacular Año Uno de Frank Miller, por supuesto).

Para los que no lo hayan leído, Knight's End es el último episodio de una saga que comenzaría con la Caída del Murciélago. En ella, un villano llamado Bane le da una paliza a Batman y éste, roto y vencido, cede su manto a un casi completo desconocido, Jean Paul Valley, que se transforma en un héroe pendenciero y mucho más cruel. Tras un largo período de ausencia y rehabilitación, Bruce Wayne reclama de nuevo su identidad como el murciélago, pero Jean Paul se niega a devolverlo y sabiendo que aún no estaba preparado, Bruce acude a Lady Shiva, una asesina experta en artes marciales, para que le entrene. Durante este tiempo, Bruce Wayne portará la mascara de Tengu, el espíritu del murciélago, en lugar de su característico traje de Batman.

Este dibujo, además, será mi imagen para un juego de ordenador, el Neverwinter Nigths, en el que mi personaje va a ser un explorador-asesino-danzarín sombrío. No digáis que no le pega la imagen. La pena es que para esa combinación tengo que ser malvado pero, Bruce Wayne no fue el primero ni el último en portar la máscara de Tengu, ¿verdad?

Ésta es la entrada 83.

26 abril 2006

009. ¿Fueron Jesús y Barrabás la Misma Persona?


Yo sí que os voy a enseñar a partir el pan...
Hace ya un mes o así se me ocurrió, no sé bien el motivo, buscar algunos datos biográficos sobre Barrabás. Cual fue mi sorpresa al encontrarme con esto (traducido y resumido de la wikipedia):
"En la narración cristiana de la Pasión de Jesús y según algunos textos, Jesus bar-Abbas (en arameo, "hijo del padre") fue el criminal liberado por Pilatos en la celebración de la Pascua judía en Jerusalén.

Algunos manuscritos sirios del Evangelio de san Mateo y otros textos que utilizaría el teólogo Orígenes en el siglo III d.C. nombran de hecho a Barrabás como Jesus bar Abbas. Nótese que todos los textos en los que aparece el nombre de Barrabás son traducciones sirias del original griego. Las traducciones más modernas por su parte no denominan "Jesús" a Barrabás.

Ciertos estudiosos creen que Barrabás era un miembro de los Celotes, una corriente judía que quería acabar con la ocupación romana por la fuerza, basándose en la mención de Marcos de que cometió diversos asesinatos en una insurrección. Sin embargo muchos historiadores sostienen que los Celotes no comenzaron sus ataques violentos hasta los años 40 o 50 del siglo I d.C. -después de la ejecución de Jesús.

¿Eran Barrabás y Jesús la misma persona?

El nombre Barrabás se compone de dos elementos: bar, que significa hijo de, y Abba.

Abba ha sido identificado como un nombre propio en el siglo I y de igual modo aparece frecuentemente en el Talmud alrededor del siglo 3 D.C. Esto significaría que Barrabás era el hijo de un hombre llamado Abba.

No obstante, Abba también significa "padre" en arameo. En ocasiones Jesús se refería a Dios como "padre"; El uso que hacía Jesús de la palabra "Abba" permanece sin ser traducido en muchos de los textos actuales. En los Evangelios, Jesús rara vez se nombra a sí mismo como "hijo de Dios" y nunca como "hijo del Padre." Sin embargo, se puede especular con que "bar-Abbâ" fuese una manera de hablar sobre Jesús.

Hyam Maccoby y otros eruditos han declarado que Jesús fue conocido como "bar-Abba" por su costumbre de referirse a Dios como el Padre en sus oraciones. Esto significaría que, cuando los judíos clamaban ante Pilatos para que liberase a Barrabás, podían estar demandando la liberación de Jesús. Su argumento prosigue explicando como ciertos elementos antisemíticos de la iglesia cristiana primigenia alteraron la narrativa para que así pareciese que querían la libertad de otro sujeto llamado Barrabás.

Benjamín Urrutia, co-autor con Guy Davenport de "The Logia of Yeshua: The Sayings of Jesus", se muestra totalmente de acuerdo con Maccoby y otros que afirman que Yeshua Bar Abba o Jesús Barrabás no era otra persona sino el mismo Jesús de Nazaret y que la elección entre los dos prisioneros es una ficción. Urrutia sin embargo se opone a que Jesús pudiese haber liderado o planeado cualquier insurrección violenta. Jesús era un defensor de la filosofía de "poner la otra mejilla" -lo que significa no la sumisión sino la fuerza y el coraje a través de la no violencia, la oposición y la resistencia-. Desde este punto de vista Jesús podría haber sido el ideólogo detrás de un movimiento rebelde pacifista contra el plan de Pilatos para colocar los estandartes del Águila Romano en el Templo de Jerusalén. El éxito de este grupo es narrado por Flavio Josefo, quien curiosamente no dice quién fue su líder, pero unos párrafos más tarde comenta la crucifixión de Jesús a manos de Pilatos que, según su texto, fue su ejecutor directo.

Una exégesis distinta explica que el pueblo judío pedía la liberación del hombre que se refería a Dios como el "Padre" llamándole "hijo del Padre" (bar-Abba en arameo); esto es, Jesús. Más tarde, cuando la gente que no entendía arameo volviese a contar la historia, incluiría la súplica de perdón pero bar-Abbas se convertiría en una persona independiente, haciendo accidentalmente menos culpable a los romanos y más a los judíos.

Más interpretaciones similares a estas plantean preguntas sobre cuánta diferencia había entre Jesús y un insurreccionista. En los Evangelios, poco después de ser aclamado como rey de los judíos, Jesús causó una gran conmoción en el templo volcando las mesas y dando latigazos a la gente (sólo mencionado por San Juan). Poco tiempo después y poco antes de su arresto, Jesús les dice a sus discípulos que vendan sus capas y compren espadas (Evangelio de San Lucas) y al menos una de ellas es utilizada por Pedro en el Huerto de los Olivos (de nuevo en el evangelio de San Juan).

Una posible parábola:

Algunos investigadores señalan que la práctica de liberar a un prisionero es un elemento de creación literaria de San Marcos, que necesita un contraste con el verdadero "hijo de Padre" para establecer un instructivo debate en forma de parábola. Por consiguiente no hubo nunca una petición de libertad para Barrabás y la contraposición entre Jesús y Barrabás es una alegoría para introducir al lector en la narrativa del Evangelio de manera que ellos mismos elijan entre la revolución violenta de Barrabás o el evangelio desafiante de Jesús que en verdad viene del Padre.

Si esta interpretación fuese cierta, significaría que la división de Yeshua Bar Abba en dos personas diferentes tuvo lugar en la etapa aramea, antes de que los Evangelios en griego fuesen escritos.

No obstante, todas estas teorías son rechazadas por los principales teólogos de la Iglesia."
En fin, os dejo ya que estoy enfermo. Llevo tres días sin salir de casa y sin ganas de hacer nada. De todas maneras, ya me encuentro mejor y puede que mañana recupere la monotonía de mi vida -tan querida cuando se pierde-.

Ésta es la entrada 82.

21 abril 2006

008. Dientes de Sable y Lobezno, Segundo Asalto.


Por muy silencioso que seas, Dientes de Sable, tu aliento te delata...
Uh, dos actualizaciones el mismo día, qué raro.

Esta imagen la hice en una esquina de una libreta que uso para mis dibujos hace algún tiempo. ¿Por qué colgarla hoy?

Bien, el motivo principal es que, pese a su pequeño tamaño, este es uno de mis dibujos favoritos. Otra razón es que fue la inspiración del Dientes de Sable que colgué hace solo unos días.

Los uniformes de ambos son inventados por mí para la ocasión. Dientes de Sable lleva un traje similar al que lució en la primera de las películas de X-men. Siguiendo con la estética urbana, Lobezno lleva una cazadora de cuero, unos pantalones vaqueros y de camiseta, una que imita su uniforme amarillo, semejante a la que vimos en "Aquí Llega el Mañana", la última saga de Grant Morrison al frente de New X-men.

Ésta es la entrada 81.

007. Esas Viñetas que Nunca Verán la Luz... o Sí.


Ríe, ríe, que el que ríe último, ríe mejor...
(pulsa sobre la imagen para verla a tamaño completo)
Siguiendo con el tema del otro día acerca de los dibujos que no consigues hacer como tú tenías pensado, hay otro momento que es quizá incluso más frustrante: Cuando terminas de hacer algo que finalmente no utilizarás y nadie verá ni valorará.

Es más o menos el caso de esta viñeta. Debería aparecer en la primera página de un cómic que ahora estoy dibujando pero después de mucho ver la composición, analizar el ritmo narrativo de la página y, qué demonios, de tirarme horas mirando la mandíbula del personaje he pensado eliminarla y sustituirla por otra totalmente distinta. El motivo, además de todo lo anterior dicho, es simplemente que no me termina de gustar y creo que el cambio va a mejorar muchísimo el resultado global.

Es algo que pasa más veces de las que uno se imagina. Preparas algo con mucho esfuerzo y por un motivo o por otro, ¡chaf!

En fin, no sé si tendré tiempo de acabarla antes de irme a Antequera el fin de semana, pero si puedo, incluiré la nueva viñeta para que comparéis.

Ésta es la entrada 80. Bonito número.

18 abril 2006

006. Dientes de Sable vuelve a los X-men


Victor Creed según el nuevo diseño de Chris Bachalo.

Que volvamos el domingo NO quiere decir que actualicemos el domingo, jeje.

Lo siento, de verdad. Pretendía haber actualizado ayer con un dibujo pero el que ya tenía hecho he preferido dejarlo para otra ocasión y decidí hacer uno nuevo. Después de 4 días fuera sin ninguna comunicación visite Newsarama y vi una ilustración de Chris Bachalo -otro de mis dibujantes favoritos- de la nueva Patrulla-X. ¡Perfecto! Haré un dibujo de todos ellos, pensé... pero entre sus nuevos miembros está Dientes de Sable y, por desgracia, me pasó con Mr. Creed lo mismo que en su día me ocurriese con el famoso Lobezno. No me gusta cómo lo dibujo.

Así que me he tirado todo el día de hoy buscando la manera en que me agradase como quedaba y por fin la encontré con este dibujo. "Es curioso", decía el otro día una amiga mía, "cuando pensamos en los dibujantes, nunca pensamos que sea tan difícil." Pero lo es, y mucho. Lograr representar algo como tú quieres que quede no es nada fácil y muchas veces no lo consigues, aunque el resultado sea tan bueno o mejor de lo que tú esperabas.

Supongo que como pasa con todo en la vida.

Ésta es la entrada 79.

13 abril 2006

005. Interrumpimos la programación habitual...







Volvemos el domingo.


Sentimos las molestias, estamos trabajando para ustedes. Permanezcan atentos a sus pantallas, la resistencia es inútil.

Ésta es la entrada 78.

11 abril 2006

004. La Revolución de V de Vendetta y otra cosas...


Remember, Remember the Fifth of November...
(pulsa sobre la imagen para verla a tamaño completo)
¿Quién era V?

De entre todas las películas que he visto este fin de semana (4, dos en el cine y dos en dvd) posiblemente V de Vendetta sea la que más me ha gustado. Y a lo mejor es porque no he tenido el placer hasta hoy de poder leer la novela gráfica en que se basa, que se sitúa como mi lectura preferente para los próximos días junto con Sky Doll de Barbucci y Canepa.

¿Qué puedo decir de la película? Que me dio miedo. Me asustó ver hasta donde puede llegar un supuesto sistema democrático para conservar su poder, la manipulación, el asesinato... pero también me perturbó la complejidad del acto terrorista que representa V, lo fácil que es meterse en su piel y pensar que su lucha es la correcta porque se enfrenta a un sistema que oprime a los ciudadanos y les priva de libertad. Así la película se desarrolla en la fina línea que separa la justicia de la venganza, al héroe del terrorista, en una delgada trama de grises morales en la que el asesinato se convierte en un triste pero ¿necesario? mal menor.

O dicho de otro modo, el fin justifica los medios.

Cambiando de tema, eso es lo que deben pensar los dirigentes de cierta organización religiosa. Hoy en periódicos de toda España se puede leer cómo tachan de "sombras que oscurecen la verdad" a aquellos teólogos e investigadores que pretenden dar una concepción más racionalista de la fe, centrándose en los aspectos más humanos de la misma y dándole una interpretación dónde lo social tiene una especial importancia. Ellos, claro, prefieren el sometimiento y el poder que les proporciona un dios vengativo que castiga con las llamas del infierno.

Menos mal que existen personas que creen que un mundo mejor es posible si todos juntos nos esforzamos en conseguirlo y no tienen miedo de que los califiquen como "locos revolucionarios". Ojalá que estos rebeldes sean más humanos que V y vean que no siempre el fin justifica los medios (ni los medios justifican el fin, pero ese sería otro tema).

Hablando ya de mi ilustración de V de Vendetta que acompaña esta entrada, estoy increíblemente orgulloso. Ayer, tras haber visto la película el día anterior, decidí que era un buen momento para experimentar con mis dibujos. Y ese es el resultado: mi primer entintado digital y no es por no ser humilde, pero tengo que decir que me encanta el resultado :)

Ésta es la entrada 77.

07 abril 2006

003. Lo que la gente dijo la semana que viene.


Así se quedó mi amiga cuando se lo dije:
"¡Oh, no, otra vez no!"


Llevamos tres entradas y la idea va bien. Ha aumentado bastante el número general de visitas, cosa que me alegra, y estoy consiguiendo que varias amigas mías se aficionen a leer mi blog. Je. Además, consigo actualizar más a menudo, lo que también es bueno.

Y ahora pasemos a lo que os interesa; 6 frases de personajes -hoy de ficción- y un pequeño fragmento de un libro, en total 7 textos para meditar, uno para cada día de la semana.
1. "No todas las semillas lo conseguirán, pero todas merecen la oportunidad de poder crecer." Superman, Paz en la Tierra.

2. "Si lo próximo que suceda ocurre como tiene que ocurrir, y dejas que así sea, he ahí el mal." Norman McCay, Kingdom Come.

3. "Los milagros sólo necesitan un poco de esfuerzo para funcionar." Superman.

4. "No tengo ni idea de dónde voy a estar mañana. Pero acepto el hecho de que el mañana llegará. Y me levantaré para afrontarlo." Donna Troy, Titanes / Young Justice: Día de Graduación.

5. "Supe que debía seguir intentándolo porque, por estúpido que suene, tarde o temprano, todos conseguimos un día feliz más." David Grey, Midnight Nation.

6. "Las palabras adecuadas susurradas por los labios adecuados pueden hacer de un hombre un gigante." Cole Blaquesmith, Steampunk.

7. "El guerrero de la luz confía.
Porque cree en milagros, los milagros empiezan a suceder. Porque está seguro de que su pensamiento puede cambiar su vida, su vida empieza a cambiar. Porque está convencido de que encontrará el amor, este amor aparece.
De vez en cuando se decepciona. A veces, recibe golpes.
Entonces, escucha comentarios: ""¡Qué ingenuo es!"
Pero el guerrero sabe que vale la pena. Por cada derrota, tiene dos conquistas a su favor.
Todos los que confían lo saben." Paulo Coelho, Manual del Guerrero de la Luz.
Ésta es la entrada 76. Y por supuesto, también va dedicada :P

Saludos.

05 abril 2006

002. Kristin Wells: ¡la Superwoman que nunca existió!


Kristin Wells, recordando los buenos tiempos.

Es curiosa la cantidad de gente que al hablar de superhéroes mencionan, entre otros personajes, a Superwoman. Bien es cierto que la mayoría de ellos, a imagen de lo que Alan Moore hiciese en su obra Twilight, se refieren a Wonder Woman o, en el mejor de los casos, a Supergirl, la prima de Superman. ¡Pero Superwoman existió!

De hecho, a lo largo de los más de 60 años de vida de el Hombre de Acero han sido varias las mujeres que han llevado con orgullo (o no tanto) el nombre de Superwoman.

La primera, cómo no, fue la propia Lois Lane quien ganaría los poderes de Superman en 1943 y en años posteriores, siendo la última el mes pasado en el número 3 de All-Star Superman.

No obstante, la versión más conocida es otra Lois Lane -que nada tiene que ver con nuestra intrépida periodista-. Esta Superwoman pertenece al Sindicato del Crimen de América de Tierra 3 (Tierra 2 en su encarnación actual), una tierra paralela a la tradicional donde viven nuestros héroes. En realidad, se trata de la contrapartida maligna de Wonder Woman; es, por tanto, una amazona, y comparte los poderes de la heroína. Esta Superwoman apareció por primera vez en 1964, aunque no se estableció su identidad secreta hasta la novela gráfica JLA: Tierra 2, escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely a finales de la década pasada (1).

Sin embargo, para mí tiene un encanto especial la que podríamos considerar la tercera Superwoman que existió, Kristin Wells (2). Perteneciente a la edad de Bronce del cómic, aparece por primera vez en la novela Miracle Morning, escrita por Elliot S! Maggin en 1983 para poco tiempo después ser introducida en los cómics.

Kristin Wells, además de ser profesora de historia americana entre los años 1763 a 2100 en la universidad de Columbia del lejano siglo XXIX, es una viajera temporal que simulaba los poderes de Superman (y algunos extras) gracias a la tecnología futurística a su disposición. Su primer viaje al siglo XX fue a la edad de 19 o 20 años cuando aún era una estudiante para resolver el misterio de la Mañana Milagrosa, una festividad interplanetaria relacionada de algún modo con Superman. Al volver a su tiempo natal su recuerdo se borraría de la memoria de todos los mortales excepto de Clark Kent.

Años más tarde, ejerciendo ya de profesora, Kristin vuelve a viajar al pasado para descubrir la identidad secreta de la única superheroína del siglo XX de la que se desconocía, Superwoman, ¡sin saber que se trataba de ella misma! En el pasado encuentra el traje de Superwoman en la oficina de Lois Lane en el Planeta solo para descubrir que se trataba del disfraz que la prima de Clark iba a utilizar en una fiesta de disfraces, que finalmente tampoco utiliza. Cuando un villano temporal llamado King Cosmos ataca e incapacita a todos los héroes de la Tierra, Kristin decide vestir el uniforme de Superwoman y utilizar toda la tecnología a su disposición para simular los poderes de Superman y salvar el día.

De vuelta a su tiempo, encontraría el amor en un compañero suyo, Barry Elkin, y se convertiría en una heroína interplanetaria. Todavía volvería a viajar en otra ocasión más al siglo XX, pero el viaje sería accidentado y se quedaría atrapada, amnésica, trabajando para Luthorcon durante una temporada. Finalmente recuperaría su memoria y volvería a su época, donde el profesor Elkin aún la esperaba enamorado. Su última aparición tendría lugar en 1986.

¿Qué paso entonces? Las Crisis en Tierras Infinitas. Una saga de proporciones cósmicas que cambió el universo DC para, en teoría, hacer que todo comenzase de cero. En la práctica, ni todo comenzó de cero ni todo se hizo todo lo bien que cabría esperar, pero en el caso de Superman, el barrido fue más que eficaz. Nunca existió Superboy, ni Krypto, ni Supergirl, ni ningún otro kryptoniano que no fuese él mismo sobrevivió a la explosión del planeta.

¿Y qué pasó con Kristin Wells? Nunca existió. Simple y llanamente, nunca hubo una Kristin Wells que viajase desde el futuro para convertirse en Superwoman. Y así acabo su historia.

O no, mientras aún haya gente que la recuerde con cariño. ¿Quién sabe? Quizá algún día la volvamos a ver enfundada en ese traje azul y rojo sobrevolando los cielos de Metrópolis.

Hasta entonces, yo tengo la suerte de tener en mi vida a mi propia Superwoman, mi propia Kristin que, como su contrapartida del cómic, lleva con orgullo ese nombre que trae esperanza. A ti te dedico mi entrada 75.

Sólo te pido un favor, cuando estés triste o simplemente cansada de todo, recuerda esto que dijo Kritin Wells: "Creo que he descubierto algo sobre Luthor, y por extensión, sobre el espíritu humano, algo que ni Luthor ni Superman llegaron a descubrir mientras vivían. Que incluso en el odio criminal, hay caridad. Así, Superman siempre estuvo en lo correcto asumiendo que, incluso cuando él no podía verlo, había algo de bondad en todas las vidas (3)."

(1) Técnicamente, ambas Superwoman del Sindicato del Crimen, la de 1964 y la de JLA: Tierra 2 son distintas (entran en distintas continuidades, una precrisis y otra postcrisis) y no tendrían que tener la misma identidad secreta.
(2) No consideramos entonces las encarnaciones femeninas de Superman como Clara Kent o Laurel Kent.
(3) Anotaciones finales en Miracle Morning.

03 abril 2006

001. ¡Terminamos las Reformas!


Admitidlo, ¡qué guapa es!

Nuevo fondo, nuevo blog, nuevo logo...

¿Nuevo blog?

Sí. Llevo queriendo hacer esta reforma desde antes de Navidad aunque entre la facultad, mis viajes y mis tonterías no he tenido tiempo. ¿Pero qué es lo que pretendo?

Tengo que admitirlo. La idea me la dio el Blog de Mike. Mike Wieringo es uno de mis dibujantes favoritos. En su blog, cada pocos días cuelga un dibujo y habla de cosas en ocasiones relacionadas con las imágenes, otras veces no.

Eso es lo que yo voy a hacer. En cada nueva entrada colgaré una ilustración y escribiré sobre algo que me interese.

El dibujo de hoy es de Patty. Patty está inspirada en una amiga mía, Puerto, y, de hecho, para este dibujo (que hice ayer) posó de modelo. Patty es también la chica con el arma del logo, y todos pensaréis:

"¿Qué dices? ¿Son la misma?"

Patty es la protagonista de una historia que estoy escribiendo ahora mismo y que con suerte, iréis viendo en este mismo blog cada cierto tiempo. La acción se desarrolla en tres frentes temporales: presente, pasado y futuro. La Patty de esta entrada, una joven saludable y tranquila, es la del "ahora" mientras que la de arriba es la del "futuro." El cómo llega de un lugar a otro es el motor de la historia.

Y eso es todo por hoy en esta entrada 74. Nos vemos pronto ;)

Un saludo,

JSM.

PD: Se me olvidó decir que el dibujo del Logo también es mío :)

12 marzo 2006

73. Apúntate al IBSN (Internet Blog Serial Number)

¿Qué es el IBSN?
El IBSN (Internet Blog Serial Number / Número de Serie de Blogs de Internet) nace el 2 de febrero de 2006, como respuesta a la negativa de la administración española para otorgar un número de ISSN a las bitácoras de Internet.

El IBSN (Internet Blog Serial Number / Número de Serie de Blogs de Internet) es un codigo que consta de diez cifras, e identifica los blogs (weblogs o cuadernos de bitácora) de Internet, a imagen y semejanza del ISSN (International Standard Serial Number / Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas) y el ISBN (International Standard Book Number / Número Internacional Normalizado de Libros).

¡Yo ya tengo el mio! Mi IBSN es el 10-078-618-05.


Si quieres más información del IBSN o simplemente quieres registrar tu blog sólo tienes que pulsar este enlace.

Saludos,

JSM.

10 marzo 2006

72. Lo que la gente dijo la semana que viene.

He vuelto.

Y ya es hora de retomar mi blog y ofreceros una nueva ración de citas que hoy le dedico a dos personas, las dos con el mismo nombre por cierto. A una chica que hoy acaba de exámenes y que sé que leerá esto (¡mucha suerte y muchas gracias!) y a otra chica que sé que no lo leerá pero que se ha ganado el título de ser "mi Diosa", no en vano yo soy su Dios*. Je.

Y ahora pasemos a lo que os interesa; 7 frases de personajes más o menos conocidos, una para cada día de la semana:

  1. "La inmortalidad es el recuerdo que uno deja." Napoleón Bonaparte.
  2. "La palabra progreso no tiene ningún sentido mientras haya niños infelices." Albert Einstein.
  3. "El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad." Victor Hugo.
  4. "Al amor lo pintan ciego y con alas. Ciego para no ver los obstáculos y con alas para salvarlos." Jacinto Benavente.
  5. "Veni, vidi, vici." Julio César.
  6. "He visto entregada esta tierra (Andalucia) a aventureros de la política, a advenedizos que hacen de ella asiento de su cretina vanidad y base de su mezquino interés. Los que hacen de la política una profesión exclusiva y excluyente, como una propiedad, suelen hablar de conflictos entre ideas y realidades. La diferencia entre ellos y nosotros es esta: para ellos, las realidades de un país son los intereses creados; para nosotros, las realidades de un país son los dolores creados por esos intereses." Blas Infante.
  7. "No. No lo intentes. Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes." Maestro Yoda.
* No seáis malpensados, ¡es mi prima!

24 febrero 2006

71. Lo que la gente dijo la semana que viene.

Me voy a Italia. A Roma, para ser precisos. Ya estuve con anterioridad pero sólo 3 días y sin ningún guía, así que será como volver a conocerla.

Derivando un poco, conocer de nuevo a alguien puede ser una experiencia magnífica. Darte cuenta de que todavía te queda un mundo de maravillas por conocer. Ah, pero eso sólo es un pensamiento al aire, así que pasemos a lo que nos interesa.

7 frases de personajes más o menos conocidos, una para cada día de la semana:
  1. "Todos ven lo que tú aparentas; pocos advierten lo que eres." Maquiavelo.

  2. "He sido un hombre afortunado en la vida: nada me fue fácil." Sigmund Freud.

  3. "La gente no debería tener miedo de sus gobernantes, los gobernantes deberían tener miedo de la gente." V.

  4. "Una buena causa no hace que la guerra sea justa." Leto.

  5. "¿Crees que puedes matarme? No hay ni carne ni sangre debajo de esta capa que tú puedas matar. Sólo hay una idea. Y las ideas son a prueba de balas." V.

  6. "Si te caes por un barranco, puedes intentar volar. No tienes nada que perder." John Sheridan.

  7. "¿Por qué caemos, Bruce? Para aprender a levantarnos." Thomas Wayne.

22 febrero 2006

70. Muere el embajador G'Kar.


Según informa Bill Mumy desde su página web, el actor Andreas Katsulas falleció el pasado día 13 de febrero a consecuencia de un cáncer a los 59 años de edad.

Andreas Katuslas era especialmente conocidos por su papel de Embajador G'Kar en Babylon 5, aunque también realizó otras brillantes interpretaciones como la del villano Sykes en la película de el fugitivo (1993) o la del comandante romulano Tomalak en Star Trek: the Next Generation. Otras series en las que participó fueron Alien Nation, The Equalizer, Se Ha Escrito un Crimen, NYPD Blue, Max Headroom y Star Trek: Enterprise.

A comienzos de 2005, Katsulas, quien en palabras del creador de Babylon 5, J. Michael Strackzynski, "amaba fumar con una pasión que no puede ser descrita", fue diagnósticado de un inoperable cáncer de pulmón. "Dejó de fumar y comenzó una dieta y un programa de vitaminas, pese a que había pocas esperanzas de una resolución feliz". Según JMS, "hablando con él, se reía y decía "Ahora que estoy muriendo, nunca me he sentido mejor." Falleció en los Ángeles, California, a los 59 años de edad, dejando mujer y dos hijos.

Bill Mumy, compañero en el rodaje de Babylon 5 y amigo suyo, dice de él que fue "un magnífico actor, siempre agradecido de llegar a donde llegó. Un hombre tranquilo con un sentido del humor incisivo que siempre conseguía ser gracioso perfectamente."

Por su parte Strackzynski asegura que "vivió una vida magnífica, llena de viajes, de maravillas y trabajos bien hechos. (...) Vio el planeta, amó y fue amado, comió en grandes restaurante y fumó demasiados cigarrilos. Vivió una vida por la que muchos morirían para tenerla. Lamentablemente, y debido a la última parte de la ecuación, él murió."

El creador de Babylon 5 también afirma que "Andreas ha muerto, y G'kar se ha ido con él, porque nadie más puede interpretar su papel o podrá hacerlo en el futuro. Le echaré muchísimo de menos."
"A nuestro alrededor era como si el Universo estuviese conteniendo la respiración, esperando. Todo en la vida puede dividirse en momentos de transición o en momentos de revelación. Esto parecía ambas cosas. G'Quan escribió: "hay una Oscuridad mayor que aquella contra la que luchamos; es la oscuridad del alma que se ha extraviado. La guerra que libramos no es contra los poderes ni los principados, es contra el caos y la desesperación. Mayor que la muerte de la carne es la muerte de la esperanza, la muerte de los sueños. Ante ese peligro, nunca podemos rendirnos. El peligro está a nuestro alrededor, esperando en momentos de transición para nacer en momentos de revelación. Nadie sabe cómo será el futuro ni a dónde nos llevará. Sólo sabemos que siempre nace con dolor. (...) Si somos sabios lo que nazca de ese dolor madurará en la esperanza de un mundo mejor. Porque aprenderemos que no nos podemos permitir nunca más los errores del pasado."
Embajador G'Kar.

Descanse en Paz.

17 febrero 2006

69. Lo que la gente dijo la semana que viene.

Esta semana +QC, el otro blog en el que participo, ha cumplido un año. Gracias a +QC entré en el mundo de los blogs y un día 18 de Mayo empezaría mi particular andanza personal. En fin, dejemos la nostalgia de lado y pasemos a lo que nos ocupa: 7 frases de personajes más o menos conocidos, una para cada día de la semana, esta vez centradas en la edad, el paso del tiempo y los cumpleaños.
  1. "Al principio se creó el Universo. Eso hizo que se enfadara mucha gente, y la mayoría lo consideró un error." Douglas Adams.

  2. "El secreto de la genialidad es el de conservar el espíritu del niño hasta la vejez, lo cual quiere decir nunca perder el entusiasmo." Aldous Huxley.

  3. "Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire." Julio Cortázar.

  4. "¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?" Groucho Marx.

  5. "Que paso a paso nos sigue la inoportuna vejez,
    y que Amor y flores sólo duran una primavera." Pierre de Ronsard.

  6. "Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote." Felicitación de Groucho para un amigo.

  7. "Debo confesar que nací a una edad muy temprana." Groucho Marx.
La semana que viene, si todo sale bien, habrá alguna novedad. Permanezcan atentos a sus pantallas.

Saludos.

10 febrero 2006

68. Lo que la gente dijo la semana que viene.

¡Nueva sección en el Blog A Tiro!

¿Qué es "lo que la gente dijo la semana que viene"?

Algo tan simple como una idea para poder actualizar también los viernes. Los que me conozcan saben que siempre me han encantado las citas de celebridades o personajes famosos así que la idea es recopilar aquí cada viernes 7 frases de personajes más o menos conocidos.

  1. "Una experiencia nunca es un fracaso, pues siempre viene a demostrar algo." Thomas Alva Edison.

  2. "Muchos de los fracasos de la vida son personas que no se dieron cuenta de lo cerca que estaban del éxito y se rindieron." Atribuída a Thomas Alva Edison.

  3. "La ignorancia afirma o niega rotundamente, la ciencia duda." Voltaire.

  4. "La supertición es a la religión lo que la astrología es a la astronomía, la hija loca de una madre cuerda." Voltaire.

  5. "Bigamia es tener una esposa de más. Monogamia es lo mismo." Oscar Wilde.

  6. "Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la Arquitectura." Oscar Wilde.

  7. "Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando." Rabindranath Tagore.

08 febrero 2006

Publican Serie Satírica sobre el "Mito" del Holocausto Nazi

'VAMOS A VER SI LOS OCCIDENTALES LAS DIFUNDEN'
El principal diario iraní responderá a las viñetas de Mahoma con una serie satírica sobre el Holocausto
ELMUNDO.ES

MADRID.- El diario más vendido en Irán, el extremista Hamshari, ha anunciado que responderá a la publicación de las polémicas viñetas de Mahoma con una serie de imágenes satíricas sobre el Holocausto, según cuenta el periódico británico The Guardian.

La decisión de Hamshari de lanzar un concurso internacional para encontrar las mejores caricaturas sobre el exterminio judío llega después de que las protestas en el país hayan llevado a los manifestantes a atacar con bombas incendiarias y piedras la embajada danesa en Teherán.

El Gobierno iraní, además, ha impuesto un boicot a los productos procedentes de Dinamarca, país en el que se publicaron por primera vez las caricaturas de Mahoma que han provocado una ola de violencia en los países musulmanes.

Según el rotativo británico, Hamshari es propiedad del consejo de la ciudad de Teherán y sus planes se unen a la serie de declaraciones anti sionistas del presidente iraní, el extremista Mahmoud Ahmadineyad.

El máximo dirigente del país ha dicho que el asesinato de seis millones de judíos por parte de los nazis en la Segunda Guerra Mundial no es más que "un mito" y ha asegurado que Israel debería ser "borrada del mapa".

Farid Mortazavi, editor gráfico del diario Hamshari, ha explicado que las viñetas van a ser publicadas para probar el argumento de los diarios occidentales, que en defensa de la libertad de expresión, han reproducido los polémicos dibujos de Mahoma.

"Los diarios occidentales han publicado esas sacrílegas viñetas con el pretexto de la libertad de expresión, así que vamos a ver si mantienen lo que dicen y difunden también estas caricaturas sobre el Holocausto", ha dicho Mortazavi en declaraciones que recoge The Guardian.

06 febrero 2006

Sobre el Control de la Información y la Libertad de Expresión

Es época de exámenes y tengo mucho que estudiar, pero cuestiones como éstas me obligan a tomarme una pausa en mi camino y mirar al margen.

¿Qué es la libertad de expresión*?

La libertad de expresión es uno de los derechos fundamentales reconocidos en la declaración de los derechos humanos y en la mayoría de los sistemas democráticos. En sentido amplio consiste en el "derecho a manifestarse libre y públicamente por cualquier medio una opinión, un pensamiento o proponer una acción, así como a ser protegido especialmente en el ejercicio de este derecho frente a quienes de cualquier modo o manera puedan impedirlo, estableciéndose para tal fin procedimientos judiciales sumarios."

Así mismo, el artículo 29 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece como limitaciones "que toda persona estará solamente sujeta a las establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y respeto de los derechos y libertades de los demás, así como que nadie podrá hacer propaganda en favor de ella."

¿Suponen entonces las caricaturas de Mahoma un ejercicio o un abuso de la libertad de expresión?

"La libertad de expresión es algo maravilloso... mientras no la escuche nadie." Frank Miller.

Muchos de vosotros puede que no conozcáis toda la historia. Un problema de la sociedad actual, tan avanzada como es en muchos aspectos, y en medio de una era de la comunicación, es el control de la información. No me malinterpretéis. No quiero decir que se estén manipulando las cosas de una manera voluntaria, lo que digo es que -por el motivo que sea- se están omitiendo ciertos datos.

De pronto salta a los medios la indignación de los musulmanes por unas caricaturas de Mahoma y todo el mundo salta a la palestra de los medios a defender ¿lo más justo? ¿lo más conveniente?

Los hechos son los siguientes:

El 30 de Septiembre de 2005, el diario danés "Jyllands Postem" publica una serie de caricaturas de Mahoma, en reivindicación por la libertad de expresión.
Kåre Bluitgen, periodista danés, escribió un libro en el que narraba la biografía de Mahoma. Las tiras de la polémica nacieron como protesta de 12 dibujantes ante la imposibilidad del autor de encontrar a alguien que ilustrase su libro porque los artistas temían ataques de extremistas islámicos si lo hacían.
La comunidad islámica en Europa y algunos países árabes protestan.

El 20 de Enero de 2006, otro periódico noruego, el "Magazinet", de carácter fundamentalista cristiano, publica las tiras en solidaridad con el diario danés. Las protestas se recrudecen llamando al boicot de los productos de Dinamarca y Noruega.

El 30 de Enero de 2006 el gobierno danés evacúa de la franja de Gaza a todo el personal voluntario y advierte a sus ciudadanos que no viajen a Palestina a raiz de las amenazas de la Yihad Islámica.

El 31 de Enero de 2006 la redación en Copenhage del diario "Jyllands Postem" recibe un aviso de bomba el mismo día que se disculpa por la publicación de las tiras.

El 1 de Febrero de 2006, los diarios "France Soir" y "Die Welt", de Francia y Alemania respectivamente, publican las tiras en solidaridad con Dinamarca y Noruega y a favor de la libertad de expresión.

El 2 de Febrero de 2006 despiden al director de "France Soir."

Y ya sabéis el resto de la historia: quemas de embajadas, condenaciones, búsqueda de culpables... y la omisión de la razón primera por la que se publicaron las tiras: La reivindicación por la libertad de expresión en respuesta al miedo de ciertos ilustradores por las represalias y amenazas de muerte de extremistas islámicos. Los mismos que ahora están quemando las embajadas.

Oh, y dos de los autores de las caricaturas han tenido que esconderse tras saber que su vida corría peligro.

Dicho lo cual, ya sólo queda una pregunta crucial por responder:

¿Es verdad que se prohíbe la representación de imagenes en la religión del Islam?

No. No hay ninguna referencia en el Corán de prohibición del arte figurativo. Sí son reprobados los ídolos, pero sólo porque la idolatría es opuesta a la unicidad de Dios.

No obstante, en los hadices (tradiciones del profeta), sí hay referencias negativas en este sentido, incluso algunas contra la música.

De todas maneras, el temor de las autoridades religiosas a que se volviera al paganismo idólatra del que se provenía hizo que sí se adoptaran medidas intransigentes contra la representación de Dios y, finalmente, de cualquier figura. Medidas que sin embargo tuvieron grandes limitaciones.

Aquí es ya donde tenemos que empezar a hacer distinciones.

Para los fundamentalistas suníes es capital la no representación figurativa de cualquier tipo. Sin embargo esta prohibición se hace cada vez menos importante conforme nos vamos acercando a corrientes más liberales hasta llegar finalmente a grupos minoritarios como el de la Sumisión fundado por Rashad Khalifa en el siglo XX que, al no creer en ninguno de los hadices, no mantienen el aniconismo.

Por tanto, se hace evidente que en las mezquitas, a partir de una determinada fecha, la decoración se basa extrictamente en motivos geométricos o vegetales, si bien no ocurre lo mismo con el arte no religioso.

De esta manera, en palacios y castillos omeyas, por ejemplo, las pinturas figuradas son muy habituales y cubren gran parte de los recintos. Un ejemplo sería la Alhambra de Granada, en cuya Sala de los Reyes aparecen pintados los primeros diez reyes de la dinastía nazarí. En el contexto doméstico más humilde la figuración también resulta muy común.

La conclusión:

Cada cual es libre de pensar lo que quiera, pero yo desde este blog me uno a Dinamarca (como podéis ver en el margen derecho), no sin ciertos reparos.

Los autores del diario danés pudieron excederse en sus caricaturas pero su intención era quejarse precisamente de lo que ha pasado después: represalias, amenazas de muerte, etc... Además, en los meses posteriores la publicación se disculpó y sin embargo varios de los autores han tenido que esconderse debido al peligro que corrían.

Esto resulta del todo intolerable.

Es increíble que alguien tenga que ver su vida en peligro por la publicación de una tira cómica.

Es injusticable que cualquier líder de cualquie religión, partido político o grupo aspire a dominar a la gente mediante la alteración y tergiversación de sus creencias y su fe.

Y es inaceptable que cualquier religión que hable de amor o de perdón acepte como defensa legítima del honor la quema de embajadas, el ataque indiscriminado contra otros seres humanos por el simple motivo de haber nacido en un pais u otro.


A eso digo no y por ese motivo, no sólo por nuestra libertad de expresión, sino por nuestra libertad de creencia y, sobretodo, por nuestra libertad de ser apoyo a Dinamarca.



Saludos,

Jsm.

¡ACTUALIZADO! Una persona muere durante un tiroteo en una protesta contra las viñetas en Afganistan.

PD: Amenazas, peticiones y fusilamientos los podéis enviar a la cuenta de correo que aparece en el margen derecho. Gracias.

*Datos cortesía de la Wikipedia y el Mundo.

30 enero 2006

Todos los caminos llevan A Tiro.

"Querido navengante que ha llegado aquí sin quererlo,

Ya sé que esto no se parece en nada a lo que estabas buscando pero, ya que estás, quédate. Habrá otras muchas páginas donde puedas leer acerca de la energia solar, pero en ésta encontrarás cómics mezclados con politica, religion y otras paranoias."

Hoy es uno de esos días en que te pones a investigar un poco y descubres "Cómo llegan los usuarios a mi sitio."

Hay muchos datos técnicos y jerigonzas varias como los motores de búsqueda que usa la gente, las palabras clave de búsqueda, o a través de que vínculo, pero lo realmente divertido llega cuando ves "A través de que vínculo." Así nos encontramos cosas como las siguientes:


"TENIS TIROS PERFECTOS APRENDER GRATIS" by Google Venezuela.


"Juegos de tiro de marvel" by Google Venezuela.


"En que nos beneficia este tipo de energia solar electrónica" by Google México.


"Proyectos en educación infantil sobre aventureros o exploradores" by Google.com.


"Significado del nombre propio Kal-El" by Yahoo!


"Kal-El Superman Cage" by Google.com.

Es lo bueno y lo malo que tiene Internet. Que puedes terminar donde no quieres, o descubrir algo nuevo que no te esperabas.

Saludos,

JSM.

El Estatut llega a los cómics

No pensaba escribir esto, lo prometo. Llevo unas cuantas semanas hablando sólo de política -aunque he podido comprobar que interesa mucho porque el día que hablé del estatut fue uno de los días de más lectores en este humilde blog- y tenía ya ganas de hablar de cómics.

El Caso, como digo, es que no iba a decir nada sobre esto, un artículo del Diari Avui que fecha de abril de 2005 -pero del que yo tuve constancia ayer-.

¿Cómo? ¿Es que no entiendes lo que dices? Te lo traduzco:
"Hablar Español es de Pobres:
En Barcelona queda muy hortera hablar en español, yo solo lo hablo con la criada y con algunos empleados. Es de pobres y de horteras, de analfabetos y de gente de poco nivel hablar un idioma que hace un ruido tan espantoso para pronunciar la jota. Estos que no hablan catalán, a menudo tampoco saben inglés,ni francés, ni quién es monsieur Paccaud. Pero no solo en Cataluña el español es un síntoma de clase baja. El amigo Riera me facilita estos datos de la ONU del 2002. Renta per cápita de Noruega, 36.600 dólares; Dinamarca, 30940; Islandia, 29.750. Tres países riquísimos, con economías internacionalizadas y lenguas más pequeñas que la nuestra pero que las hablan sin complejos. Contra esta absurda creencia de que el catalán nos cierra puertas, estos datos sobradamente elocuentes de si sirve o no sirve una lengua minoritaria. En cambio en el maravilloso mundo hispánico la pobreza es el único dato. La media de los 13 principales países americanos que tienen el español como lengua, desde Argentina, Chile y Méjico hasta Nicaragua, Honduras y Ecuador, es de 6.209 maltrechos, dólares de renta per cápita. Cataluña hablando catalán y a pesar del expolio fiscal infringido por una España que no tiene ni la decencia de publicar las cifras del robo tiene una renta de 26.420 dolares.

Hemos de escoger modelo: Noruega o unirnos a la caravana de la miseria.

El independentismo en Cataluña esta absolutamente justificado aunque solo
sea para huir de la caspa y el polvo, de la tristeza de ser español".
Una opinión de un nacionalista extremista más. O no. Investiguemos:

¿Qué es el Diari Avui?
En la página no te viene un "quienes somos", así que he tenido que hacer un poco de investigación por mi cuenta. El Diari Avui pertenece a la Corporació Catalana de Comunicació S.L.

Sigo investigando un poco más y empiezo a encontrar datos preocupantes. Según diversas fuentes la Generalitat de Catalunya es propietaria del 20 % del diario Avui desde que en diciembre de 2004 la comisión de acreedores declaró la quiebra de la sociedad Prensa Catalana S.A, editora del diario, y adjudicó la cabecera del rotativo y su plantilla a la sociedad Corporació Catalana de Comunicació S.L, formada por el Grupo Godó (propietario de "La Vanguardia") y Planeta y el Institut Catalá de Finances, organismo financiero de la Generalitat, que se quedó con un 20 % del capital.

Y no, no pensaba decir nada sobre esto hasta que leí esto otro en uno de los foros de Dreamers:
"PUBLICACIONES DEL CAPITÁN TRUENO PARA EL 2006 SEGÚN SU EDITOR:

- Silencios (la juventud del Capitán Trueno)

Álbum de homenaje a la serie con motivo de su 50 aniversario. Con dibujos de Alfons López y guión de Pepe Gálvez.
Narra la partida de Guillem de su Castelló d´Empuries natal, recién nombrado Capitán. Acompañado por su buen amigo Goliath, parten río Muga abajo y posteriormente por mar hasta Tortosa. Última parada comercial en tierras de la corona de Aragón y Catalunya donde, además de adquirir provisiones se desarrolla la aventura.
Nota importante: Este álbum no es una continuación de la serie, dado el particular estilo empleado, su única finalidad es rendir tributo con motivo del aniversario.

Fecha prevista, mes de mayo."
Un momento, por favor, y volved a leer:
"Última parada comercial en tierras de la corona de Aragón y Catalunya donde, además de adquirir provisiones se desarrolla la aventura."
La reacción por parte de los foreros habituales no se hizo esperar:
"Insisto: si se quiere ambientar la historia en un país imaginario se ambienta, pero la Corona de Aragón y Cataluña no existió nunca."
Eme A.


"Recuerdo yo que en el colegio, no recuerdo si en todos los libros o solo en los de literatura Catalana, ponía "Corona Catalanoaragonesa". Pero es verdad. Era La Corona de Aragón. A secas.
Y no hay más que ver el archivo de la Corona de Aragón se llama así, y está en Barcelona. El cartel de la entrada así lo pone."
Darth Sidious.


"Totalmente de acuerdo.
Últimamente no se hace nada mas que reescribir la historia a gusto del consumidor."
MDIAZ.

"Bueno, es que por lo que me cuenta gente de Catalunya hoy por hoy se sigue haciendo lo mismo. Vamos, que esa "Corona Catalanoaragonesa" sigue dándose a conocer en muchas escuelas. No es por meter polémica, pero no me parece correcto esta manipulación de la historia. Ni si lo hacen unos ni si lo hacen otros." Peribánez.
Esto cada día se pone peor. Sigamos investigando un poco más. Miro en la Wikipedia a ver qué pone:
"Corona de Aragón
La Corona de Aragón o la también conocida como Corona catalano-aragonesa o la Confederación catalano-aragonesa englobaba al conjunto de territorios que estuvieron sometidos a la jurisdicción del rey de Aragón, de 1134 a 1714."
Vaya, ¿nos habremos equivocado? Veamos cómo sigue el texto:
"Ramiro II, a pesar de su condición de eclesiástico, se casó con Inés de Poitiers y tuvieron una hija, Petronila, en 1136. Ello obligaba a planear el futuro matrimonio de la niña, lo que suponía elegir entre la dinastía castellana o la barcelonesa. Alfonso VII presentó la candidatura de su hijo Sancho, futuro Sancho III de Castilla, pero la nobleza aragonesa acabó eligiendo a la Casa de Barcelona, con el que se negociaron detalladamente los términos del acuerdo, por los cuales Ramón Berenguer IV recibiría el título de "príncipe" y "dominador" de Aragón y se especificaba que el reino no quedaría en manos del conde, aun cuando muriese primero la reina Petronila. En 1162, Alfonso II de Aragón, se convertiría en el primer rey de la Corona y tanto él, como sus sucesores, heredarían los títulos de "rey de Aragón" y "conde de Barcelona".

El Estado resultante de esta unión dinástica fue una auténtica confederación, en la medida que ambos territorios mantuvieron sin modificaciones sus propias instituciones políticas, a las cuales se añadirían las de los territorios anexionados posteriormente por la política expansionista de la Corona. Sin embargo, con el paso del tiempo sería cada vez conocido como "Corona de Aragón", no porque ello obedeciera a una hegemonía de un territorio sobre el otro, sino por el orden jerárquico de los títulos nobiliarios, según el cual el de "rey" precede al de "conde", y ese orden favorecería la forma final de su denominación. A pesar de la incorporación de nuevos reinos, el titulo de "rey de Aragón" siempre ocuparía el primer lugar."
Qué raro. Según esto siempre se llamó Corona de Aragón, los otros dos títulos ni se nombran, pero no dejan muy claro si el Condado de Catalunya era totalmente independiente o no del Rey de Aragón.
"Jefes de Estado: Rey de la Corona de Aragón."
¿Más? Otras fuentes apuntan que:
"Entendemos como Corona de Aragón el conjunto de hombres y territorios que estaban bajo la soberanía del rey de Aragón, sean reinos, ducados, marquesados, condados o señoríos."
Aunque también es cierto que:
"Aragón en la Edad Media fue un reino, a cuya cabeza estaba el rey, pero los aragoneses tuvieron también sus libertades y privilegios. De esas ventajas disfrutaban por haber nacido en Aragón y vivir en su tierra. Eso les defendia legalmente, en caso de ser maltratados o no respetados por los reyes. Cuando un rey comenzaba a gobernar, juraba que guardaría dichas libertades, y si no, los aragoneses podían desobedecerle: así se fueron creando unas leyes, o Fueros, que los protegían, y unos medios para hacerlas cumplir, tanto por parte de quienes mandaban como por parte de quienes obedecían. Los aragoneses tenían unas obligaciones con el monarca, pero también unos derechos. Entre el rey y los súbditos existía un "pacto", para mayor ventaja de todos y para seguridad del Estado."
Pero entonces y en definitiva, ¿de dónde viene el termino "Corona catalano-aragonesa" o "Confederación catalano-aragonesa"?

Supongo que hubo más de una persona que se encontró como yo porque hay diversos foros de opinión (uno de ellos en la Wikipedia) en los que se discute el tema.
"Corona catalano-aragonesa és el nom utilitzat per la Gran enciclopèdia catalana."
Traducido dice "Corona Catalano-Aragonesa es el término utilizado por la Gran Enciclopedia Catalana."

Otro usuario dice primero a título personal:
"No me parece correcta la denominación de Corona catalano-aragonesa o Confederació catalano-aragonesa para la Corona de Aragón, simplemente porque es un invento, nunca existieron esos otros nombres. (...) Se adoptó el nombre de Corona de Aragón porque se formó a partir del Reino de Aragón y el título más importante era Rey de Aragón frente a Conde de Cataluña. Así se formó la Corona de Aragón, cuyo jefe de estado sería el Rey de Aragón, no el Rey de Cataluña-Aragón (Además había más países. Ya puestos propongo el nombre de Corona catalano-aragonesa-siciliana-cerdeñesa-mallorquina- valenciana; es igual de válido)."
Y posteriormente respalda sus declaraciones con diversas fuentes:
"He encontrado una página web donde se afirma que el nombre oficial es Corona de Aragón, aunque no cita las fuentes. Jerónimo Zurita, cronista del Reino de Aragón, publicó la obra "Anales de la Corona de Aragón" en 1580 (ver página del Gobierno de Aragón). Aquí podéis ver también la portada original del libro donde se aprecia claramente la denominación de Corona de Aragón. Además también en la página del Gobierno de Aragón aparece la Creación de la Corona de Aragón, no dice nada en ningún momento de catalano-aragonesa."
La cosa se pone cada vez más interesante al sacar a relucir varios fallos en la Wikipedia.

  1. Se llamó Corona de Aragón, no Corona de Barcelona (Cataluña como tal todavía NO EXISTÍA). Durante toda la Edad Media y el Renacimiento las alusiones a Aragón han sido numerosas, incluyendo al propio Shakespeare, que no hablaba de catalanes, sino de aragoneses, englobando a valencianos, napolitanos, catalanes, mallorquines, etc. en ese concepto, porque era una Corona, la de Aragón, no la de Cataluña. De hecho a los reyes de esta Corona se les coronaba en Zaragoza, no en Barcelona o en Tarragona. El matrimonio no fue "un favor" que hicieron los catalanes al Rey de Aragón, fue un pacto que beneficiaba a ambos.

  2. Respecto a lo que se comenta con anterioridad sobre una hipotética "confederación", es posible que tal como estaba conformada la Corona, fuese similar, más o menos (más menos que más), a lo que hoy denominamos confederación, pero en su momento ese concepto no existía, y su nombre histórico, utilizado durante siglos, ha sido Corona de Aragón, con lo cual es lógico utilizar esa terminología, que es la que está documentada y no la que muchos intentan introducir ahora, que puede llevar a confusiones, delirios de grandeza y tergiversaciones. Lo demás son anacronismos e intrusiones de intenciones absurdas o poco claras. Corona de Aragón, no es una denominación castellana, sino propia de la Corona, que acataban tanto valencianos, catalanes, sicilianos, aragoneses o sardos. En conclusión, la denominación "confederacion" es errónea, y responde más a un punto de vista contemporáneo que poco tiene que ver con el histórico. En cuanto al título de Corona Catalano-Aragonesa no consta en documentos oficiales de la Corona de Aragón.

  3. la figura del rey de la Corona de Aragón era "primum inter pares" que implica ser el predominante entre iguales. A pesar de que la Corona tenía una disposición territorial que podría asemejarse a la de una "confederación", el que mandaba y ordenaba era uno, era "primum". Por eso la semejanza con una confederación se puede tomar más bien al vuelo, pero en más profundidad no dejaba de ser una monarquía, con una casa, que era la de Aragón.

  4. Decir que los idiomas oficiales eran el Catalán, Aragones, Castellano, Siciliano, Occitano y Griego no es correcto pues ese concepto no existía en aquella época y por tanto, no se puede aplicar. Los documentos de lo organismos oficiales de la Corona estaban escritos en Latín y en la lengua de cada región. Además, si su finalidad era la relación con los reinos de Castilla o Granada, los escribían en Castellano.

  5. También es inapropiado decir que la capital estaba entre Barcelona, Valencia y Nápoles. Realmente la capital era itinerante y por tanto no puede establecerse ninguna ciudad como capital. La capital estaba donde estuviese el Rey.

  6. No es correcto apuntar que Nápoles fue la ciudad más habitada. En en período de 400 años, el número de habitantes de la ciudad fue variando considerablemente.

  7. Tampoco es exacto decir que la Corona de Aragón es la unión del Reino de Aragón y el Condado de Barcelona, ya que también se anexionaron a ella los Reinos de Valencia y Denia, Navarra -que posteriormente se cedería a Castilla-, Nápoles, Mallorca, Sicilia, Cerdeña, los ducados de Atenas y Neopatria y un largo etcétera, pero siempre conservó el nombre de Corona de Aragón puesto que el título más importante era el de Rey de Aragón. Por este mismo motivo es totalmente incorrecto indicar que la superficie del Reino era de 250 000 km2.

Y para finalizar, ¿qué tal si visitamos la página de la Corona de Aragón en la Wikipedia en Aragonés?
"Corona d'Aragó:
(Actualment també coneguda com a Corona catalano-aragonesa, Confederació catalano-aragonesa i fins i tot simplement com a Aragó)."
Y que cada uno saque de aquí las conclusiones que quiera.

Saludos,

JSM.